Bs. As. es una película sobre Buenos Aires y su relación con Galiza (por tanto, sobre la emigración, que marcó a tantas generaciones de gallegas y gallegos). Pero no sobre el Buenos Aires real, denotativo, físico, sino sobre el Bs. As., así abreviado, mítico, connotativo, soñado.

Bs. As. escarba en las miserias, en las tragedias, en los traumas, en las separaciones, en los desencuentros que la emigración conlleva, y perduran en la actualidad.

En un prólogo fotográfico, las viejas imágenes recuperan del olvido a los parientes ausentes y el devenir histórico de una familia, tan ligado a América. Las fotografías servirán de anclaje gráfico al relato que se desarrollará a continuación.

Y decimos bien: “relato”. Porque la voz tiene gran importancia en la obra. En la primera parte, una voz nostálgica, dialógica, se enfrenta a América desde este lado, a la ausencia desde la presencia, al pasado desde el presente. Pero al mismo tiempo es una voz del pasado que busca el presente.

La segunda parte del díptico (ambas secciones tienen que estar separadas, por la historia, por el océano, por el idioma, por la distancia, por el tiempo, la más terrible de las distancias) contiene una voz del presente que nos llega desde el lado de allá.

La primera voz as ancestral, oral, dialógica: cuentos contados al pie del lar. La segunda es escrita, electrónica, epistolar, moderna. Acudí a una lectora con acento, ella misma emigrante, porque el acento es la primera característica del emigrante, lo que lo identifica, lo que lo discrimina.

El epílogo es un largo viaje en metro: es la despedida, el alejamiento de la gran urbe. No hay contacto, no hay voz: el machacón y obsesivo traqueteo de la ruedas contra los raíles percute en la conciencia del viajero, del visitante, del espectador, traqueteo que ocupa el lugar de las palabras, el lugar del dolor que éstas expresan.